Abstrakt kunst
Abstrakt kunst er kunst, der er ikke forstiller eller ligner
noget. Abstrakt kunst er sat sammen af farver og former, formerne bliver ikke
brugt til at repræsentere noget bestemt ved at ligne noget, men lader dem træde
frem i deres egen ret. Billederne kan stadig godt have en betydning og
forestillinger, men det er på et abstrakt plan. Nogle mennesker bruger ordet
nonfigurativ kunst i stedet for abstrakt kunst.
De første billeder uden
genkendelige elementer blev malet af Kandinsky fra 1910-1911 og frem. Han var
også den første maler, som brugte ordet abstrakt om sit eget arbejde. Ordet
abstrakt havde han taget fra et engelsk essay af kunsthistorikeren Wilhelm
Worringer fra 1907, Abstraktion og
empati, hvor tendensen til at sublimere virkeligheden blev formuleret som
særegnet for maleriet.
I begyndelsen af 1930’erne var det Vilhelm
Bjerke-Petersen, Ejler Bille og Richard
Mortensen som udstillede abstrakt kunst i Danmark. I begyndelsen af
1920’erne blev ordet Abstrakt kunst brugt mere bredt i Danmark.
Blå
Blå er en primær farve også kaldt for grundfarven. Blå
bliver kaldet for havets og himlens farve, da himlen og havet er blåt.
Farven blå er i religioner knyttet til guder og er symbolet
på guds evighed og sandhed fx er Jomfru Marias kappe blå og Odins kappe var
også blå. I hinduismen er guderne
Krishna og Vishnu også blåfarvet.
Blå er en kold og beroligende farve, som viser intelligens
og kreativitet. Farven blå symboliserer tillid, visdom, styrke og
loyalitet. Lyseblå symbolisere blødhed,
forståelse, ro og sundhed. Mørkeblå symboliserer seriøstiet, magt og viden.
Blå er ikke en farve som tiltrækker for meget opmærksomhed,
som fx farven rød. Jo blegere blå farven
er, jo mere fri føler vi os. Farven blå nedgøre stress og skaber en følelse af
afslapning, ro og orden. Blå anses for
at være den sikreste globale farve og derfor er baggrunden på det europæiske
flag blåt. De store banker i Danmark har farven blå fx: Nordea, danske bank,
Sydbank, Saxo bank og mange flere, fordi farven blå viser troværdig, stabilitet
og loyalitet. De store selskaber i verden har farven blå og det er hospitaler, virksomheder
og lufthavne, fordi de vil vise den tillid til forbrugeren, som skal vide at
man tager sig af dem. Politiet i Danmark har blåt tøj på fordi, man kan have
tillid til dem og de har styrke.
Hvis vægfarven er blåt inde i et værelse betyder det at
rummet er afslappende. Det er jeg fuldstændigt enig i, da jeg selv har farven
blå som mit væg og jeg sover trygt og kan slappe af og lave afleveringer uden
at blive stresset, selvom den skal afleveres dagen efter.
Else Alfelt 1910-1974
I 1927 malede hun sine først
olibilleder og i 1929 sendte hun dem ind og fik afslag indtil 1936, hvor den i
1936 blev antaget. Else Alfelts mål var at rejse ud i verden for at opleve
andre kulturer. I 1933 kom hun på den internationale højskole i Helsingør fordi
hun gerne ville lære sprog, så hun senere i livet kunne tage ud i verden og rejse.
På den internationale højskole mødte hun Carl-Henning Pedersen og blev gift med
ham et år efter.
I 1937 udstillede Else Alfelt for
første gang abstrakte billeder, der for første gang blev vist til
offentligheden. Else fandt inspiration til abstrakt kunst ved at se
internationale udstilling af abstrakt kunst i Den Frie Udstillingsbygning. Else
har sammen med hendes mand lavet mange værker og de har et museum i Birk. Else
døde den 9 april 1974 på grund af sygdom.
Carl-Henning Pedersen
Den 23 september 1913 blev Carl-Henning
Pedersen født i København og døde den 20. februar i 2007. Hans familie var en
del af arbejderklassen, som ung drømte han om at blive arkitekt eller
komponist. I 1933 var han på den internationale højskole og her mødte han Else
Alfelt og her blev han introduceret til malerkunsten af Else Alfelt. I 1934
blev Carl-Henning Pedersen og Else Alfelt gift og i 1936 debuterede parret på
Kunsternes efterårsudstilling i København. Carl-Henning Pedersen og Else Alfelt
levede tæt sammen i et godt arbejdsfælleskab. I syvårtier har han skabt det ene
kunstværk efter det andet. Han bliver
kaldt for eventyrs maler, fordi hans billeder er med væsner fra en verden, som
magiske og fortryllende verden. De magiske figurer og den farven blå er blevet
hans varemærker.
Else Alfelt og Carl-Henning Pedersens museum
Else Alfelt og Carl-Henning Pedersen
åbnede et kunstmuseum, der ligger i Birk og deres museum blev indviet i 1976 og
der er mere end 6000 værker af parret, som Carl-Henning Pedersen har givet til
Herning. Ind i museet er der både malerier, keramik, mosaikker, glasmalerier,
skulptur, akvareller og glasmalerier.
Museet er opbygget i en cirkelform, hvor ydersiden er dækket med en 90m
lang keramisk frise lavet af Carl-Henning Pedersen. 3-4 gang om året laver de
ophængninger med udvalgte billeder fra en samling. På museset er der også
omvisninger, koncerter, foredrag og aktiviteter for børn. I 1992-1993 blev
deres museum udvidet, hvor der kom en ny tilbygning med form som en prisme,
hvor den ene side er beklædt med glas og
de to andre sider med blå keramiske fliser malet af Carl-Henning Pedersen.
Katedralbillede IV, blåt 1955
Katedralbillede IV, blåt 1955
Billedet hedder katedralbillede IV og kunstneren til dette
billede er Else Alfelt. Billedet blev udgivet i 1955 og længden på billedet er
102cm*102cm. Billedet er malet med olie på finer. Billedet er et abstrakt
billede og derfor ligner det ikke noget bestemt, det er bare kombineret af
former og farver. Hvis man skal tænke abstrakt og sige hvad man kan se på
billedet, ville jeg sige det ligner spidse bjerge. På billedet kan man se
blåfarvet bjerge som er spidsformet og ikke bueformet, som normale bjerge ser
ud, bjergene bliver tegnet med tynde streger.
På billedet fremkommer farven blå på mange forskellige måder.
Den primær farve på billedet er blå, som også bliver kaldt for grundfarven. Der
bliver også brugt pastelfarver og her er det blå og hvid, der bliver blandet
sammen til en pastel farve. De to farver bliver blandet for at få en lysere
nuance. Der bliver brugt hvid nogle steder og hvid er en akrome farve. For det
meste bliver der brugt lyse farver og få steder bliver der brugt mørke farver.
Der bliver brugt nabofarver som er farver der er placeret ved siden af hinanden
i farvecirklen og på det billede er nabofarverne lyseblå og mørkeblå. Der
bliver næsten ikke brugte varme farver, den eneste varme farve der fremkommer
er den lyse gul, men det for det meste kolde farver som blå og lilla der bliver
brugt. Der bliver overhovedet ikke brugt komplementær farver som er farver der
ligger overfor hinanden i farvecirklen. Der bliver brugt naturlige realistisk
farvevalg. Lyskilden er uden for
billedet, jeg forestiller mig at det er solen der prøver at skinne, men
bjergene dækker for solen, hvilket gør at det kun er nogle steder der kommer
lys ind i billedet.
Billedet er ikke delt op i forgrund, mellemgrund og
baggrund, alle formerne er lidt over det hele på billedet. Billedet er malet
fra normalperspektiv og der er ikke nogen forsvingningspunkt i dette billede.
Man kan ikke sige at der er en rytme mellem stregerne, da stregenerne slutter
midt på også bliver der startet på en ny streg midt i det hele. I midten af
billedet i mellem bjergene er der placeret en cirkel. Cirklen har en
cirkelkomposition og bjergene har en trekantkomposition. Billedet har ikke en
eneste bevægelse i billedet, hvilket gør at billedet ikke ser ægte ud.
Malerieret gengiver motivet abstrakt. Man skal ikke kunne have en
baggrundsviden til at finde ud af hvad der er på billedet, derfor er billedet
ikke konceptuelt.
Else Alfelt blev selv inspireret af en kunster til at selv
prøve kræfter af med abstrakt kunst. Da hun var mindre var hun glad for at male.
Jeg tror ikke at Else Alfelt har kigget på noget, da personen skulle male det
her.
Hvis jeg var kunstneren til dette billede ville jeg ikke
give billedet navnet Katedral billedet, men et andet billede. Hvis man kunne
have tilføjet lyde til et billede, ville jeg have tilføjet lyde af fugle der
bipper, når de flyver forbi som en flok. Jeg synes det er et flot billede, med
masser af pastelfarver og normal og lidt mørke farver. Jeg synes godt der kunne have været lidt mere
struktur, men når det er et abstrakt billede kan jeg ikke forvente det. Jeg er
blevet inspireret af hvor mange farver man kan få ved at have en primær farve
og en akrome farve til at det bliver en pastel farve. Jeg er lidt provokeret
over at linjen bare slutter også starter der en ny linjer, der er ikke rigtigt
et orden i billedet, men alligevel er der det på en anden måde. Det kan godt
blive for kedeligt med kun farven blå, det vil jeg mene, selvom min ynglings
farve er blå, så kan det godt blive for kedeligt kun med den farve. Tror
billedet ville have været anderledes hvis der kom nogle skrigende farver ind og
andre former end kun trekanter og cirkler.
Krystallinsk landskab i blåt
Krystallinsk landskab i blåt
Billedet hedder krystallinsk landskab i blåt og kunstneren
til dette værk er Else Alfelt. Billedet blev udgivet i 1952 og længden på
værket er 126,5cm*107cm. Værket er malet med olie på finer. Billedet er et
abstrakt billede og derfor ligner det ikke noget bestemt, billedet er bare
kombineret af former og farver. Hvis man skal tænke abstrakt og sige, hvad man
kan se på billedet, vil jeg sige at det har noget med landskabet at gøre, da
den grønne farve er noget med naturen og den blå farve kunne være himlen.
På billedet fremkommer farverne på mange forskellige måder.
Den primær farve på billedet er farven blå. Farven grøn er en sekundær farve,
hvilket betyder at den er blevet blandet af blå og gul. Der bliver brugt
nabofarver som blå og grøn og det betyder at de ligger ved siden af hinanden i
farvecirklen. Både farven blå og grøn bliver blandet med hvid til at den nye
farve skal få en lysere nuance og det kaldes for Pastel farve. Der bliver brugt
hvid nogle steder og hvid er en akrome farve. På billedet bliver da brugt mange
lyse farver og nogle steder bliver der brugt mørke farver, men det er de mørke
farver som fanger ens opmærksomhed med det samme. Der bliver kun brugt kolde
farver i dette billede, og det er blå og grøn. Der bliver overhovedet ikke
brugt komplementær farver som er farver der ligger overfor hinanden i
farvecirklen. Der bliver brugt naturlige realistisk farvevalg.
Billedet er ikke delt op i forgrund, mellemgrund og
baggrund, alle formerne er lidt over det hele på billedet. Billedet er malet
fra normalperspektiv og der er ikke nogen forsvingningspunkt i dette billede. Der
er slet ikke rytme i mellem stregerne, da stregerne slutter nogle forskellige
streger også bliver der startet på en ny streg. Man kan dele billedet op i to
dele venstre side, som består af farven blå og formerne trekanter og trapezer
og i højre side er der den grønne farve og en cirkel lidt neden under midten. Cirklen
har en cirkelkomposition og bjergene har en trekantkomposition. Billedet har
ikke en eneste bevægelse i billedet, hvilket gør at billedet ikke ser ægte ud. Malerieret
gengiver motiverne abstrakt. Man skal ikke kunne have en baggrundsviden til at
finde ud af hvad der er på billedet, derfor er billedet ikke konceptuelt.
Jeg synes det er et godt valg af titel til værket, da det
passer meget fint og det han fin sammenhæng. Jeg synes det er et flot værk. Jeg
synes det er et flot billede, med flere farver end kun en farve. Jeg tror
billedet vil have blevet noget andet hvis der blev brugt nogle varme farver,
som gul orange eller rød. Det ville også have givet en anden indtryk hvis der
blev brugt komplementær farver end kun nabofarver.
Sammenligning af værkerne
De to værker har
meget tilfælles, formerne der bliver brugt er trekanter og cirkler, hvor
trekanterne fremkommer over det hele på billederne og cirklen er motivet.
Forskellen er at Katedralbillede IV, blåt 1955 er det kun farven blå og hvid,
som bliver blandet sammen til andre blålige farver. På værket krystallinsk
landskab i blåt er der tilføjet ekstra farver end kun blålige farver, der er
blev tilføjet grøn og akrome farver, hvilket gør at der er mere liv i billedet
med flere farver end kun en farve som bliver blandet op med hvid. Grunden til
at jeg har valgt at analyserer disse værker er for at se hvilken effekt det giver
med at bruge en eller flere farver. Jeg
kan sammenligne disse to værker af Else Alfelt med mit eget værk som jeg har
lavet i billedkunst tidligere, hvor jeg bruger farven grøn og blander det om
hvid, for at få flere forskellige grøn, og det samme har Else Alfelt gjort. Jeg
har valgt at gøre motivet sort og ikke vælge hvid som Else Alfelt har gjort.
Processen bag værket
Abstrakt kunst er kunst der ikke ligner noget, og det har
jeg ramt meget godt i mit værk, da jeg ikke tænkte på at det skulle ligne noget
bestemt. Fra starten var min største fokus at farven blå skulle være tydligt i
mit værk og det lykkedes ved at jeg har brugt store glasstykker som er blå og
små glasstykker som er grønne. Værkets ide var at farven blå skulle være i
fokus og se om jeg kunne bruge et glas, hvor jeg kan vise forskellige farver af
glasset, ved at vende det på forskellige måder, så der både kommer en mørk
farve og somme tider en lidt lysere blå. Jeg bruger både store og små stykker
af glassene for at få en forskellighed.
Der skulle være et motiv, men det må ikke ligne noget og det er lykkedes
ret godt. Når jeg kigger væk og kigger på mit værk igen, så det første jeg får
øje på er motivet i midten og det flotte stykke glas, der på en eller anden
måde giver en bevægelse. Det lykkedes at glasstykkerne blev som jeg vil have
det de blå stykker skulle være større en de grønne og det er lykkedes godt. Det
der mislykkedes er nok at de fleste blå glas stykker er bueformet og ikke
spidse. Hvis jeg startede forfra og skulle lave noget anderledes ville jeg har
brugt flere forskellige farver glas og stadig prøve på at have blå i fokus.
Dette værk kunne også have været lavet i gamle dage, fordi man havde
materialerne til det. Hvis jeg skal sammenligne mit værk med Else Alfelts to
værker som jeg har analyseret, vil jeg sige at jeg har prøvet og lavet værket
med kun en farve og senere tilføjet en farve mere. Hun har cirkler som motivet
i hendes billedet hvor jeg har brugt en halv cirkel. I det ene billeder har
Else Alfelt brugt farven blå og blandet med hvid, hvor jeg kun kan få to farver
frem ved hjælp af mit ene glas, som var blåt. I det andet værk har hun tilføjet
en mørk grøn, hvor jeg til gengæld har jeg tilføjet en rigtigt lys grøn.
Jeg har valgt kunstneren Elsa Alfelt fordi jeg blev
inspireret af det kunstmuseum i Birk, jeg så prismen og tænkte, hvem mon har
tænkt at lave den, fordi jeg synes den var så flot. Nu når jeg skulle vælge
projekt fandt jeg med det samme ud af at det var hende jeg vil arbejde med.
Hendes værker er ikke bare malerier som fx i perioden Guldalder fra 1800-1850
der handlede om at male landskabet så det så ud som om det var et fotografi,
hvis man ville have billedet til at være det samme som landskabet kunne man jo
bare have taget et fotografi, men det var jo ikke alle der havde mulighed for
at tage billeder, så derfor malede de dem. Men i dag når man har så mange
muligheder for at tage billeder, tager folk jo bare billeder. Men sådan er
abstrakt kunst ikke, da det er nyt og man skal tænke bruge hjernen til at finde
ud af hvad værket ligner. Jeg synes det er
flot hun er blevet så kendt i kunstverden når hun ikke engang har en
kunstneriske uddannelse.
